«Недруги»

«Недруги» (2017 г.) я смотрел в тот же день, что и «Костяной томагавк». Оба фильма относят к вестернам, но разница между ними огромная. Кристан Бейл играет (и, что не удивительно, — играет очень хорошо и даже лучше), американского офицера, который ненавидит индейцев, и немалую часть жизни своей посвятил их истреблению. Но тут ему дают задание (от которого нельзя отказаться — ведь ты же в армии), — сопроводить умирающего от рака вождя шайеннов на родину-родину. И вроде все неплохо, но сам факт, что такого прожженного вояку, шантажируют всего лишь пенсией и он соглашается…

Офицер, который только что говорил, что после расправы шайеннов останки его друзей поместились в помойное ведро; офицер, который, с одной стороны плюет на военный трибунал, при слове «пенсия» становится условно шелковым… Нет, он, конечно, уходит за пределы форта и там (под драматическую музыку) орет: «Нееееееееееееееееееееееееееееееееееет». Но нет.Что интересно – сюжет неплох, но, на мой взгляд, все, абсолютно все приносится в жертву трагедии героя Бейла. Она, если честно — интересна, но не нова. Капитан Джозеф Блокер проходит, на самом деле, непростой путь – от человека, который убивал и вырезал индейцев, до человека, который начинает убивать и вырезать белых, чтобы те отстали хотя бы от некоторых конкретных индейцев.Но на фоне этой борьбы одного человека с самим собой (местами логика выходит покурить), трагедия матери, на глазах у которой убили мужа и детей, и трагедия одного из вождей шайеннов – это почти незначительные эпизоды. Они несколько теряются. Как и наевший щеки Бен Фостер. Да, за счет музыки порой создается необходимое настроение: «А вот здесь все женщины, подростки и пьяницы должны заплакать! Огонь!». И так несколько раз в нужных моментах.

Про концовку не хочется вообще говорить – на мой взгляд, она фильму точно не идет на пользу.Но. Это хороший фильм. Умеренно толерантный. Фильм о примирении. Вот только не все индейцы одинаково равны. Все же шайенны показаны «правильными», сдавшимися индейцами, а за плохих, как это нередко бывает, отвечают команчи. (Может из-за того, что команчи одними из первых начали давать звездюлей не только испанцам или французам, но и армии США?)И, я повторюсь, Бейл делает фильм. Но это кино для массового зрителя, что совсем неплохо, но точно и не хорошо, если говорить о вестерне.

«Путь Каттера» (1981 г.)

Жанр: неонуар

Режиссер: Иван Пассер

В главных ролях: Джефф Бриджес, Джон Херд-младший, Лиза Айкхорн

«Еда? Да, я что-то помню об этом. Ее употребляли во время «сухого закона». Иногда и в другое время».

Нет, это не неонур. Это какая-то безумная трагикомедия. И неонуар тоже. И мелодрама. И социальная драма. Не знаю, что это. Но понимаю, почему братья Коэны любят этот фильм.

У одного из главных героев ночью в переулке глохнет машина. В это же время там же в переулке в мусорный бак выбрасывают тело убитой и изнасилованной девушки. Герой (его играет Джефф Бриджес) видит лишь профиль убийцы. Его находит и допрашивает полиция. А после за дело берется друг – ветеран войны во Вьетнаме, алкоголик и параноик, который решает провести свое расследование. И заняться шантажом. И совратить сестру убитой. И…

«Меня тянет к бутылке только рутина. Трагедию я переношу спокойно».

Кажется, что Джефф Бриджес здесь больше для привлечения женщин всех возрастов. Молодой, стройный, любвеобильный пофигист. Черт, да это же Лебовски в молодости. До братьев Коэнов.

А вот кто выдает антрацит тоннами, так это Джон Херд-младший, которого все, или почти все, знают по роли папы Кевина из фильма «Один дома». В роли слетевшего нафиг с катушек ветерана войны он предвосхищает образ лейтенанта Дэна их «Форреста Гампа». Именно он, не смотря на многочисленные попытки запутать зрителя, и является главным героем. И каким!

Очень хороша Лиза Айкхорн в роли уставшей, замученной, спивающейся жены одного из главных героев.

Заканчивается все ожидаемо плохо и до абсурда смешно.

Если вам тоскливо, замучила депрессия и хочется побыть в этом состоянии подольше – самое оно. Здесь даже сцену секса сняли так, что смотреть больно и неприятно.

Дайана Ригг

Сегодня в «Теленеделе» выходит моя статья о Дайане Ригг. Вот уж чей уход меня серьезно расстроил. С другой стороны — человек умел жить и получать удовольствие. Насколько могу судить, эта суперсила все реже встречается у людей.

«Напарники» (1970 г.)

Корбуччи в очередной раз не упустил возможность обстебать революцию (не забываем, что это критика со стороны коммуниста, а не абы кого), оставил место для социальных высказываний, юмора висельника и характерного для спагетти-вестернов пафоса. Что у него вышло в итоге? А бог его знает, как это назвать. 

Фильм не настолько хорош, чтобы считаться хорошим. И не настолько плох, чтобы быть плохим. Однако меньше всего к нему подходит слово «посредственный». Это нечто странное. Я успел повеселиться и поскучать, и наоборот.

«В Испании мой отец обычно убирал общественные туалеты. А в Мексику он ехал с великими идеями. Одна из них – сделать все мексиканские туалеты платными. Но он так любил шлюх, что спустил на них все до последнего пенни»

Корбуччи подводит чувство меры. Заметно, что его уж сильно тянет в комедийный жанр (он, в конце концов, именно туда и ушел), но количество убийств не позволяет воспринимать фильм однозначно как комедию. Потому что вот тут ты смеешься, а вот тут в кадре повешенные; вот здесь улыбаешься, и тут же показывают попытку изнасилования. И подобные качели в фильме встречаются часто. Серьезно относится к происходящему тоже нельзя.

«Национализм всегда был признаком страха и нестабильности любой нации»

В фильме хватает перекличек с другой работой Корбуччи – «Наемник», и именно это выглядит иронично, даже самоиронично. Снова Франко Неро играет европейца (на этот раз шведа), снова есть шутка с зажиганием спички, опять Джек Пэланс играет эксцентричного антагониста. Похоже на то, что режиссер хохочет и над любителями спагетти-вестернов, и над самим собой. И еще неясно, над кем больше. Даже основная музыкальная тема Эннио Морриконе в одной из частей фактически пародирует тему композитора из «Хороший, плохой, злой».    

Добавьте к этому фактически дедпульного героя Франко Неро (большую часть фильма кажется, что его швед понимает, что он – персонаж фильма Корбуччи), будущую порнозвезду Карин Шуберт в небольшой, но милой роли (смотрю, лицо знакомое, ушел гуглить, ошалел от восторга) и Томаса Милиана, изобразившего своего персонажа таким идиотом, что ему и сочувствуешь, и хочешь его придушить.

С ингредиентами у Серджо Корбуччи все было хорошо. Смешал он ловко. Но до гениального кино «Напарникам» очень далеко. Однако выбирая между Серджо Леоне и Серджо Корбуччи, я всегда буду на стороне второго. 

«Побег» (1972 г.)

После «Дикой банды» мне захотелось посмотреть другие фильмы Пекинпа. Взялся за «Побег» (1972 г.), тем более, что он был снят по роману просто охеренного писателя Джима Томпсона. Я знаком только с тремя его романами и все они произвели на меня впечатление.

«Чертовку» так и вовсе вижу на книжной полке своими глазами, не вставая с места. Может, кто видел «Убийцу внутри меня» — это по Томпсону. Я только читал.
Но мы о другом.

«Побег» с первых же кадров показывает разницу между рваным и бессмысленным монтажом (чем так страдает современное кино), и сменой кадров, составленных таким образом, чтобы передать нам настроение главного героя. Немного режиссуры, немного актерской игры – и мы без слов получаем понимание о герое и его стремлениях. Минимум слов, плюс-минус однообразные сцены, но уже есть настроение.

Главный герой сидит в тюрьме и хочет выйти. Его прокатывают раз по условному и он просит жену помочь.
Она помогает, но, взамен, нужно ограбить банк.

— Что хочешь на обед?
— Выпить. Виски, виски, виски..
.
( Жена приносит три бутылки виски)

Дальше завязывается история, чем-то всем нам знакомая (по фильмам, конечно), а в чем-то не очень. Но два момента я отметил отдельно: сцена в мусоровозе с гидравлическим прессом мне напомнила о «Звездные войны: Эпизод IV», а сцена в поезде со шляпой – о фильме «Коммандо». Оба вышли позже, но может у меня просто паранойя.

— Я ведь могу лечь под каждого тюремного чиновника в Техасе!
— Техас – большой штат.
— Я справлюсь.
— Не сомневаюсь в этом.

Хорошая побочная линия, где скрытого секса и насилия гораздо больше, чем показано и поэтому ты проникаешься сильнее. Не знаю, был ли Фолкнер первым, кто использовал этот прием в литературе, когда он не описал изнасилование Темпл Дрейк, оставив все подробности на счет воображения каждого, но увидел, как этот прием работает на экране. Пекинпа, видимо, привык работать с темой насилия, и у него этого получалось отменно. Опять же много детей – видимо непростая тема для режиссера. Или же просто попытка показать, что дети, постоянно живущие в мире насилия, потом вырастают в точно таких же взрослых.
Не шедевр, но хорошо. Вообще не удивлен, что Стив Маккуин и Эли Макгроу в том же году и поженились. Просто даже по той причине, что некоторые пары на экране выглядят убедительней, чем другие в реальной жизни.

«Лабиринт страстей» (1982 г.)

Второй фильм Педро Альмодовара вышел в 1982 году. Снят он был, по большому счету, для своих.

«Лабиринт страстей» снимался в золотые годы la movida*, между 1977 и 1983 годами, и там присутствуют почти все герои этого движения, художники и музыканты, которые добились потом значительного успеха в своих областях», Педро Альмодовар

Для меня главным событием было появление Патти Дифуса. На первых минутах фильма главный герой читает в журнале колонку за ее авторством.

В 1980-х Педро Альмадовар писал для журнала «Ла Луна» записки от имени порнозвезды Патти Дифуса. Я об этом знаю по той простой причине, что однажды купил себе сборник рассказов испанского режиссера. Однако для скольких людей фамилия Дифуса ничего не значит?

«Я так прославилась, что все решили, что теперь я хочу быть только писательницей, и перестали предлагать мне свинские фотороманы. Полагаю, мне следует вернуться к порнографии, я ее как-то забросила, писателю нехорошо отрываться от своих корней», Патти Дифуса

По словам Альмодовара, с помощью Патти он ставил все с ног на голову, а так же упражнялся в писательстве. Вышло порнаграфично и с юмором. Я до сих пор часто и с интересом почитываю эти тексты.

А вот фильм «Лабиринт страстей» я вряд ли стану смотреть второй раз. Он слишком сырой, угловатый и не очень интересный. Кроме необычного камео от режиссера мне понравилась песня. Вернее, она сначала мне совершенно не понравилась, а потом просто заела в голове, и пришлось ее полюбить.

Реклама средства для повышения потенции – «Настоятельно рекомендуется взрослым мужчинам, импотентам и потерявшим желание» – это забавно, но не более. Решение с темой инцеста – неплохо.

В целом же по-своему милый, но достаточно проходной фильм.

*La movida – конктркультурное движение в Испании (преимущественно в Мадриде).

«Агирре, гнев божий» (1972 г.)

Сюжет: Отряд конкистадоров выходит из Перу и отправляется на поиски «золотой страны» Эльдорадо. В пути группа разделяется. Часть людей продолжает путешествие, сплавляясь на плотах по реке, вдоль которой живут племена индейцев-каннибалов.

Вчера, как под гипнозом, досмотрел «Агирре, гнев божий». Досмотрел и завис. Любить такой фильм сложно. Другое дело – восхищаться им. Коппола в свое время был впечатлен картиной Херцога. Теперь я понимаю, что «Апокалипсис сегодня» без «Агирре, гнев божий» был бы совсем другим фильмом.

Ладно, Ф.Ф. Коппола крупно вдохновился, а там ведь заимствовали и по мелочам. Сцена с похищением солдата и с капающей на листья кровью ушла в «Хищник» с Арнольдом Шварценеггером. А сцена с «подданными», доедающими со стола «короля», подозрительно напоминает то, что Юнгвальд-Хилькевич показал советским зрителям при осаде Ла-Рошель. Только «Агирре…» вышел в 1972 году, а «Три мушкетера» — в 1978 году.

Отдельное кино – это история создания. Бюджет в 370 тысяч долларов, треть от которого – гонорар невменяемого Клауса Кински. Снимали на одну 35-мм камеру, которую Херцог украл из Мюнхенской киношколы. И, собственно, легендарная стычка между режиссером и актером.

«…Ему не понравилось, как звукооператор улыбнулся ему из-за камеры. Кински закатывал истерики по пять раз в день, мог орать по два часа без остановки… Он требовал, чтобы я уволил этого несчастного парня…», Вернер Херцог

Третировавший съемочную группу Кински психанул, собирался бросить все и уехать из джунглей, а Херцог угрожал застрелить сначала актера, а потом себя.

Даже не знаю, что тут еще сказать, поэтому закончу словами Дэвида Линча. Когда в каком-то интервью ему пытались доказать, что Херцог – ненормальный, вспоминая случай с Кински, Линч ответил: «Это – нормально! Спуститесь на землю, Крис!».   

«Госпожа Кровавый снег» (1973 г.)

Японский фильм о мести, с нелинейным повествованием, неплохой операторской работой и фонтанами крови.

Четверо преступников неправдами завладевают деньгами крестьян, обвиняют во всем школьного учителя и убивают его вместе с сыном. Жену учителя – Сайо – несколько дней насилуют, а после один из убийц берет ее себе в наложницы. Воспользовавшись случаем женщина убивает своего мучителя, но не успевает найти остальных – ее ловит полиция и она получает пожизненный срок. Однако в тюрьме она рожает девочку Юки.

«Ты не раз мне говорила, что я развратная сука. Наверное, это было правдой. Но ведь мне нужен был ребенок, и ради этого я делала это в женской колонии Ичигая. После Ичигая и здесь. Я трахалась подобно животной сучке с любым мужчиной, который попадался мне на пути»

Сайо о своем хитром плане мести

Юки проходит обучение у монаха и становится убийцей, единственной целью которой является Месть.

Зачем смотреть: Чтобы понять, откуда «растут ноги» японской линии «Убить Билла».

Актерская игра: Больше всего мне понравилась девочка, сыгравшая главную героиню в детстве. Затем сама героиня. Остальные роли в разной степени ужасные-нелепые-смешные.

Чего не ждать: хороших боев на мечах.

Чего ждать: литров искусственной крови, лирических песен, пафосных смертей

«Обреченные жить» (Condenados a vivir, 1972 г.)

Как это нередко бывает, фильм попался мне на глаза совершенно случайно. Краткое описание сюжета заинтересовало, а комментарии зрителей окончательно убедили меня – нужно смотреть.

«У него только одно достоинство — он ненормальный»

Сержант Браун с дочерью сопровождает семерых заключенных, приговоренных пожизненно. В дороге их конвой попадает в засаду бандитов. Солдатов убивают или калечат, а фургон с убийцами, ворами, насильниками, отпускают в «свободное плавание», пришпорив лошадей. Фургон переворачивается, все живы и почти здоровы.

С одной стороны семь скованных цепью преступников, с другой – сержант с дочерью. У Брауна есть два аргумента, но они убедительны – это пистолет и мачете. Он собирается отвести всю шайку в форт. А заодно и отомстить – один из семерых убил его жену.

Начинается долгий переход по заснеженным горам.

В плане жестокости «Обреченные жить» легко уделывает «Джанго» (1966 г.), в плане атмосферы безысходности – «Великое молчание» (1968 г.). Здесь совершенно буднично сжигают людей заживо, рубят их мачете, душат, насилуют, потрошат. Разве что стреляют крайне редко.

При этом фильм нельзя назвать откровенным трэшем. Это сделанный на коленке, но все же спагетти-вестерн с достаточно неплохим сценарием. К нему можно предъявить немало претензий, но идея хороша. Качество пленки ужасное. С другой стороны, актеры, в большинстве своем, вполне справляются с материалом. Режиссер предлагает странное решение с флешбэками (стоп-кадр в настоящем времени, затем замедленная съемка для воспоминания), но он старается не быть совсем уж банальным. Да, у него не получается, но старания видны.

Нетипичные для вестерна пора года и локация – зима и горы – это хорошо. Смесь жанров – это даже отлично. Внутренние монологи одного из персонажей – чистой воды нуар (даже снято в потемках). Подмена главного героя (когда ты половину фильма считаешь, что вот он, а оказывается, что ты не прав) – очень в стиле джалло. Как и сцены убийств, в которых часто смакуются все подробности. Плюс детективная линия, более изящная, чем большинство решений в фильме.  

У меня фильм вызвал противоречивые чувства. Испытывать восторг от такого кино мне трудно. Но и равнодушным остаться не могу – это необходимо было увидеть и хорошо, что я не прошел мимо.  

Создайте бесплатно веб-сайт на WordPress.com
Начало работы